“女大學生，她裹腳嗎？”“女大學生，她燙頭嗎？”在女傭、長工、丫鬟們的猜疑聲中，陳家大院高高掛起大紅燈籠，女大學生頌蓮在一段百老匯風格十足的樂曲中被迎娶進門，命運悲劇隨之展開……
1月23日晚，由北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心聯(lián)合甘肅省民族歌舞團推出的大型原創(chuàng)民族音樂劇《大紅燈籠》在河南藝術中心大劇院上演。近兩個小時的演出充滿著婉約的江南風韻、濃郁的中國元素和西方音樂劇的混搭，讓觀眾眼前一亮。
民族音樂劇《大紅燈籠》改編自蘇童的小說《妻妾成群》，此前被張藝謀改編為電影版與芭蕾舞版《大紅燈籠高高掛》而蜚聲海內外，講述了民國時期江南財主陳佐千的封建大宅院里，明媒正娶的大太太毓如、表里不一的二太太卓云、我行我素的三太太梅珊和剛剛過門的女大學生四太太頌蓮明爭暗斗，逐漸淪落成封建等級家庭奴隸的生命歷程。
音樂劇《大紅燈籠》集合了海內外一線的知名編劇、作曲家，制作人：北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰執(zhí)導，北京大學藝術學院藝術學系主任、教授彭鋒編劇，男女主角肖杰、章小敏更是將四太太頌蓮和大少爺飛浦之間的情感糾葛演繹得入木三分，他們創(chuàng)新的“中國式”音樂劇唱法也博得現(xiàn)場觀眾熱烈的掌聲。
執(zhí)導過85部音樂劇的美國著名音樂劇導演、該劇執(zhí)行導演科普蘭·伍德拉夫表示，《大紅燈籠》可以跟美國、英國最優(yōu)秀的音樂劇相媲美，一定會在西方引起轟動。它能讓西方人認識到，音樂劇的另一個中心將在中國崛起。
據(jù)了解，該劇已在北京成功演出，在鄭州將連演3場。
周映辰： 《大紅燈籠》打開音樂劇新思路
語速極快的周映辰工作起來也相當干練。1月23日，在音樂劇《大紅燈籠》鄭州首演前3個小時，周映辰在接受記者采訪的同時，還在不停處理臨時突發(fā)情況。對于自己醞釀5年才搬上舞臺的《大紅燈籠》，周映辰說：“這部音樂劇不是從國外移植的，是一部典型的中國本土音樂劇。東方元素的綻放是劇中最大的亮點。”
之所以如此渴望打造一部具有中國本土色彩的音樂劇，是因為周映辰在北京大學執(zhí)教10年間，看到很多音樂人都在“喝著西洋音樂的水”，以西方音樂理論為標尺，很少回頭看看我們祖先留下的文化精髓。她說，隨著國際交流的深入和對中華文化深層次的理解，西方其實一直在學習我們，我們卻一天到晚在學西方，這很荒誕。我們向西方音樂界交了30年的學費，現(xiàn)在，到了該出我們自己東西的時候了。
從2007年開始思考創(chuàng)排《大紅燈籠》，到2012年成功“點燈”，周映辰的團隊不斷經受著自我否定和自我加壓。她說，整部劇的音樂寫了3個多月，卻因無法打動自己和詮釋劇情無奈放棄；多個舞美制作團隊提出的方案也被一再否定。這樣做的原因，就是為了使作品最終趨向完美。“這樣一部1000多萬元的大制作，不能出半點閃失，每個細節(jié)都應該是完美的、精益求精的。”
正是有了這種完美主義的苛刻標準，《大紅燈籠》在北京演出后，觀眾、媒體和專家都給予很高評價，認為這是“中國迄今為止最成功的本土音樂劇之一”。著名導演顧長衛(wèi)看后甚至認為，這是第一部真正意義上的中國音樂劇。面對贊美，周映辰在表示感謝的同時也很冷靜，她說，創(chuàng)作《大紅燈籠》是中國音樂劇一次理論與實踐并重的歷程，目的是為了打開音樂劇創(chuàng)作的新思路。“我們的團隊是學術派，在研究了很多音樂劇的成敗之后，發(fā)現(xiàn)有許多相同問題還在不斷出現(xiàn)。我們的《大紅燈籠》首先要避免這些錯誤，然后努力尋找西方音樂與東方音樂的完美結合點，并努力與市場接軌，打造老百姓看得懂、喜歡看的作品。”
身為河南人的周映辰在不斷汲取中原文化養(yǎng)分的基礎上，融會貫通西方藝術理論，集創(chuàng)作、導演、表演、教學于一身，在國際上頻獲大獎。她一直關注著家鄉(xiāng)音樂劇的發(fā)展。她說，盡管河南的音樂劇基礎很薄弱，但河南文化資源和音樂資源十分豐富，河南的音樂人要走出去，了解哪些本土音樂是市場接受度最高的，然后在傳統(tǒng)藝術的基礎上融合現(xiàn)代氣息，把各個年齡層的觀眾都吸引到劇院來，使傳統(tǒng)文化找到自我更新的道路。“這也是對傳統(tǒng)文化最好的保護。”周映辰說。
年后，周映辰將開始創(chuàng)排音樂劇《元培校長》和《黃葉村》。她說，音樂劇已經融在我的生命里了，一生割舍不去。