在采訪期間，記者發現：中國的動漫產業發展了這么多年，可直到現在，仍然“動漫是動漫，產業是產業”。
目前在國際上，有一個詞匯叫“內容產業”，其定義是“與文字、聲音、影像、軟件等信息內容相關的產業”。動漫兼具多種內容表現形式，又具有巨大的市場潛力，從詞匯誕生之初就被認為是“內容產業”的范疇，和電影、音樂等傳統領域處于同等重要的地位。“內容產業”有一個共同的特點，就是靠“內容”的吸引力來創造需求，拉動一系列相關市場行為。但在我國動漫產業領域，這樣的局面顯然尚未形成。
動漫靠作品來吸引受眾，形成品牌，衍生一系列商業價值，在正常環境中，作品的“內容”當然應該是產業的根基。但在國內，動漫企業的生存只能靠形象運作和商品創意來艱難維持，作為根基的動畫和漫畫反倒成了有投入無產出的“拖累”。盡管動漫是衍生型產業，但動漫作品終究要發揮品牌創造的核心價值，可在國內，很多動畫片甚至還沒有片中角色衍生商品的名氣高，無論怎么想，這都不是一個健康的發展狀況。
動漫是用虛擬表現構筑情境的藝術結晶，是用畫面魅力征服受眾的文化產品，它絕不能是企業用血汗錢白白供養的“牌匾”，更不能是別有用心者套取政策扶持的“釣餌”。企業在盈利不多的狀況下投入龐大資金來制作動畫、漫畫，說明他們已經看到了“內容”的核心價值，但在市場對動漫認知的過度匱乏面前，這些“內容”連傳遞給受眾都成了無比艱難的事。在這種狀況下，動漫當然無法成為引導產業發展的真正力量。
要讓中國動漫產業真正成為“動漫的產業”，必須對現行的市場機制加以完善。動漫制作確實是生產行為，但在這之前首先是藝術創作。動漫作品的表現必須符合藝術規律，商業動漫還必須找準對象人群的需求，這必須依靠專業素養和實踐經驗才能實現，絕不是任何“想做動漫”的人都可以做到的。無論是商業合作還是政策扶持，動漫的準入規則都必須強化，這樣才能保證資金和資源向真正具備創作能力的企業和人員傾斜。
另外，一部動漫作品從創意到制作，市場行為僅僅完成了一半，發行與播出這些“將內容送到觀眾眼前”的環節和作品本身具有同等重要的意義。動漫發行渠道不暢不能歸責影院和電視臺，要改變長年形成的印象并非朝夕之事。但是，在國產動漫質量確實已經提高的現在，社會各界力量應該做一些更細致的工作，通過整理數據、協助營銷等方式，為產業上下游提供磨合機會，在潛移默化中改變市場對動漫作品的看法。
發展動漫產業，美國花了85年，日本花了50年。和它們相比，中國動漫產業時日尚淺，我們不必對現存的問題過度焦急。不過，作為文化產業的一環，動漫發展還是應當以文化為本，把創造出最好的作品當成首要任務。畢竟，只有讓人們喜歡上了中國動漫，我們才有資格去談“動漫產業”。