去年暑期檔的動漫電影大戰，讓人記憶深刻：五部國產動漫電影票房不足9000萬元，遠遠落后于《功夫熊貓2》5億元和《藍精靈》4億元的票房。在這場真刀真槍的市場比拼后，很多人都對背后的原因進行了思考，除卻缺乏好萊塢完善的動漫產業鏈和成熟的商業運營模式之外，動漫產業人才的瓶頸也成為導致中國動漫“慢”下來的重要內因。
動漫人才的理想結構應該是金字塔型。對動漫產業的發展最為重要也最為緊缺的是創新型動漫人才，他們是金字塔的頂尖。“高精尖”動漫人才和復合型人才的奇缺，正在成為影響我國動漫產業健康發展的關鍵因素。
首先是好編劇缺乏。動畫片編劇的特殊性，決定了他們必須具有不錯的文字基礎，熟悉動畫制作原理和流程，具備全新的卡通思維語匯、良好的團隊精神和溝通能力。這樣的復合型人才本來就匱乏，加之低得可憐的報酬和大部分制作環節的不規范操作，直接導致好編劇難覓蹤影。
其次是創意人才匱乏。在故事的創意上，我國動畫作品存在明顯的說教色彩，缺乏親切感和童趣，難以引起共鳴。而反觀國外一些動漫作品，它們除了有較強的故事性，同時也很注重細節。美國夢工廠公司幾乎每部動畫電影都投資過億美元，耗時數年，有四五百個藝術家參與，其中最重要的環節是醞釀故事、設計情節。也正因為這樣，《怪物史瑞克》等一大批動漫電影才能“風行”世界，老少皆宜。
再次是復合型人才稀缺。動漫產業是一個多鏈條分工協作的系統工程，內容創意、技術設計、項目策劃、宣傳推廣、市場營銷等，尤其需要復合型人才和全產業鏈人才。而在國內動漫設計市場，創意少、外包多。難怪一位業內人士感嘆：優秀的動畫設計師年薪在10萬—30萬元左右，有價無“貨”！
其實，目前國內有大大小小400多家院校開設了動漫及相關專業，畢業生為數不少。但問題是，他們大多著眼于理論層面，實戰能力有限，加上培養周期長，軟件的更新速度跟不上發展，很難緩解動漫市場的真正“饑渴”。
創意人才的缺乏，與國內動漫教育模式呆板、與現實脫節、過于注重技術培養的現狀不無關系。在數字媒體時代，動漫人才培養更應注重綜合素質，要求學生要將科學、藝術、人文融于一身。但目前我國動漫人才培養的層次過于單一，且側重于制作技術人才，同時對于動漫的原創、編劇以及產品的市場開發等人才的培養缺乏規劃。這說明，動漫人才和市場之間、人才和動漫藝術之間的橋梁關系尚未搭建好，這是動漫人才培養急需解決的問題。
歐美大學選拔動漫人才有兩大標準：一是興趣，二是創作基礎。在國際頂尖動畫學院——法國高布蘭學院，其錄取對象覆蓋全社會，整體素質高，綜合能力強，他們的考試方式也相對靈活。相比之下，我國高校對動漫人才的招考體制相對單一，只將學生的造型能力（素描、色彩、速寫）作為評判人才的唯一標準，導致考生的知識背景、興趣愛好同質化現象非常嚴重。
此外，我國動漫學界與業界難以實現有效聯動的問題也急需解決。在歐美國家，動漫學界與業界之間的互動已成常態。通過合作，學界獲得了第一手的市場信息，業界也將學界的創新力轉化為生產力。反觀國內，動漫業界很少主動要求高校提供創意、思維、設計等方面的智力支持，即使聘用一些師生，也只是把他們當做廉價勞動力。同時，國內高校師資隊伍中，來自業界的教師僅占極小的比例，很多教師缺乏業界的實踐經驗，缺乏對業界的真實了解，只能空談理論。
針對以上情況，動漫教育應該致力于建立教育和產業雙向合作模式，政府應主導建立一個扶持機制：鼓勵業界的創作者到高校任教，資助學生到業界實踐。只有這樣，我國的高校與動漫企業才有可能形成良性循環的聯動態勢。
動漫人才的培養不是走出學校即告完結，學生畢業之后仍需接受高質量的社會培育，包括畢業后的崗前培訓和人才在企業的繼續培養。目前來說，建立企業員工培養機制面臨很多困難：一方面，業界普遍缺乏對員工培養的意識；另一方面，我國的動漫企業起步較晚，實力有限、經費緊張。對此，政府應早日建立相應機制，給予動漫人才培養必要的扶持。