京劇，又稱平劇、京戲，京劇不僅在北京扎根，還以其獨特的藝術風格傳播至全國，成為影響最為廣泛的戲曲劇種之一。
京劇的發展，要感謝乾隆這位富二代。
為了慶祝八十大壽，南方的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班皆被皇宮下令調入北京城。這些徽班的到來，是促成京劇發展的關鍵一步。徽班用精湛的表演藝術和獨特的戲曲風格，在北京迅速贏得了觀眾的喜愛，并逐漸在京城扎根。
來自湖北的漢調藝人也被請入北京，與徽班的演員們合作。這種南北戲曲的交流與融合，讓徽班吸收了昆曲、秦腔等戲曲的部分劇目、曲調和表演方法，又融入了一些地方民間曲調，最終形成了獨具特色的京劇藝術。
表演形式
在表演方面，京劇演員需要掌握“唱、念、做、打”的技藝，通過精準的唱腔、流暢的臺詞、細膩的表演和嫻熟的武打，來生動地刻畫人物形象，演繹故事情節。
京劇主要聲腔為二簧和西皮。二簧旋律平穩，節奏舒緩，唱腔渾厚凝重；西皮旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔明快流暢。四平調、反四平調、漢調等都從屬于二簧，南梆子、娃娃調則從屬于西皮。
而文場和武場伴奏也有各個獨特之處。文場使用胡琴（京胡）為主奏樂器、京二胡、月琴、弦子、笛子、嗩吶等樂器為輔；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。文場的音樂悠揚動聽，武場的節奏鏗鏘有力，兩者相輔相成。
京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當。后三行現已不再立專行。各行當內部還有更細的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。這些劃分不僅依據人物的自然屬性，更主要的是人物的性格特征和創作者對人物的褒貶態度。
京劇的表演技藝融合了唱、念、做、打四大基本功。唱指的是演員的歌唱，念是指對白和獨白，做是指身段動作，打是指武打和特技。
唱腔的變化不僅能夠表現出不同角色的性格特點，還能傳達出劇中人物的情感和內心世界。二簧的旋律平穩，節奏舒緩，常用于表現沉穩、莊重的角色；西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，常用于表現活潑、輕快的角色。
京劇的念白包括韻白和散白兩種。韻白帶有一定的韻律感，常用于表現正式、莊重的場合；散白則更接近于日常口語，常用于表現輕松、隨意的場合。
京劇的身段動作優美、規范，演員需要通過身體的動作和姿態，來表現角色的性格和情感。京劇的武打不僅要求演員有扎實的武術功底，還需要演員能夠通過武打動作，表現出角色的勇猛、智慧和氣魄。
京劇喜歡用歷史故事歌頌愛情，而戲文的更是寫的深入人心讓人共情。不論是《貴妃醉酒》，還是《霸王別姬》都是能讓人共情的愛情戲折子。
《霸王別姬》在劇情，霸王終不忍過江東，于八千子弟英魂留守烏江亭，虞姬自刎演繹下，讓觀眾潸然淚下。
不論是戲文還是命運都溢于言表的流漏出”人縱有萬般能耐，終也敵不過天命.“這種直面而來的宿命之題。拉滿了觀眾的悲憤，心痛，惋惜。
愛情是人一生都在追求的東西，好似人活了一輩子也悟不出愛情是什么，但項羽卻詢問了一句田園將蕪胡不歸，虞姬你可有悔
虞姬堅定的望著眼前的男人，他堅韌，挺拔，威嚴，氣質猶如雄鷹，緩緩輕語：妾隨大王，生死無悔。
這一刻，愛情被巨像化了。