崔勇銳的面塑作品栩栩如生
崔勇銳正在創作
擺滿展示柜的作品
面塑藝術，俗稱“面花”或“捏面人”，是一種利用面粉、糯米粉等天然材料塑造人物和動物形象的傳統手工藝。它不僅展現了造型與色彩之美，更承載著中華民族深厚的文化傳統，是勞動人民智慧的結晶，被人稱為“立體的畫，無聲的戲”。
1月16日下午，當踏入省級非物質文化遺產面塑傳承人崔勇銳的工作室內，映入眼簾的則是一個充滿生機與創造力的世界——一面墻的展示柜內，擺放著琳瑯滿目、大小各異的面塑作品，令人目不暇接。
在這里，許仙、白素貞和小青在斷橋相遇的美好場景仿佛重現眼前；騎著老虎悠然自得的兔兒爺則帶來了幾分詼諧幽默；倚在床上小憩的仕女，其優雅的姿態讓人感受到古代生活的閑情逸致……
從古至今，面塑作品寄托美好愿望的底色從未改變
在展示柜的正中央，擺放著崔勇銳近期的作品——《霸王舉鼎》。這尊面塑作品展現出細膩的線條、生動的表情以及逼真的形態。“《霸王舉鼎》這個故事源自中國歷史故事，主人公就是我們熟悉的西楚霸王——項羽，相傳他力大無比，能輕松舉起沉重的大鼎，力拔山兮氣蓋世，他便成為勇氣和氣概的象征。”崔勇銳耐心地解說道。
站在展示柜前，觀眾不僅可以欣賞到一件精美的藝術品，更能從中領悟到藝術家用心傳遞的信息：無論時代如何變遷，那些寄托著人類美好愿望的作品永遠散發著迷人的光芒。通過這樣的作品，可以感受到古人對未來的期許，以及他們留給后代寶貴的精神財富。而面塑作為一項非物質文化遺產，其意義遠超過作品本身，它是一種文化的延續，一種情感的紐帶，將一代又一代中國人的心緊緊相連。
用新型創作法打破面塑大作品局限
崔勇銳自幼便對面塑藝術情有獨鐘，初中時拜曹順蘭老師為師，正式踏上面塑藝術的學習之路。跟隨曹老師的20年間，他不僅繼承了傳統的技藝，更深刻理解了這門古老藝術背后的文化底蘊。隨著時代的變遷，崔勇銳意識到，要在傳承中創新，讓面塑藝術煥發新的生命力，就必須勇于探索、敢于突破。“由于以前文化的封閉性，面塑人物創作的手法和形象較為刻板，但現在通過互聯網的發展，我可以看到其他地區的面塑老師作品，并且通過請教學習，我也知道了如何做出面塑大作品——老式的面人動作單一，是實心的，而我在創新過程中將面人做得更大、動作更逼真時，遇到了面團支撐不了和易變形的問題，通過與其他地方的面塑老師溝通，我才明白，創新型面塑人物里面是空心的，需要用報紙填滿和鐵絲支撐，才能讓面人能夠保持動作，易于保存。”崔勇銳講道。
崔勇銳的探索遠不止技術層面的革新，他更深刻地理解了傳統藝術與現代元素融合的重要性。通過不斷嘗試新的材料和技術，并結合當代社會的需求和審美觀念，崔勇銳成功地將古老的面塑藝術引入了一個全新的時代。
例如，在創作《四大天王》這一作品時，崔勇銳巧妙地處理了原畫中人物形象嚴肅且略顯恐怖的問題。在保留人物典型特征的基礎上，他賦予了這些形象更多的親和力，使之看起來更加和藹可親，同時不失其象征“風調雨順”的美好寓意。這種調整不僅符合現代觀眾的審美需求，也使得傳統藝術能夠更好地融入日常生活，為更多人所接受和喜愛。崔老師勇于變革的精神，不僅是個人藝術追求的體現，更是對整個面塑行業發展的有力推動。他的實踐證明，傳統藝術并非靜止不變的，而是在繼承傳統精髓的同時，可以通過創新來適應時代的變遷和社會的發展。崔勇銳以自己的努力證明了傳統藝術可以在保持文化底蘊的前提下，煥發新生，繼續為人們的生活增添色彩。
源遠流長，傳承百年的民間瑰寶
鄭州面塑這一獨特的地方藝術形式，其歷史可追溯至清末，歷經四代傳承，至今已有120余年的悠久歷史。根據史料記載，清光緒年間，曹獻治先生開創了這一技藝的先河。隨后，經由曹天祿、曹順蘭等藝人的繼承與發展，直至當代藝術家崔勇銳手中，這門藝術得到了進一步的發揚光大。鄭州面塑的傳承主要通過師徒相授、家族相傳和藝人之間的交流來完成，形成了清晰而穩定的傳承譜系。這種傳統的傳承方式不僅保留了面塑藝術的獨特魅力，也為新一代藝術家提供了寶貴的指導和支持。
2015年，鄭州面塑被列為第四批河南省省級非物質文化遺產代表性項目，標志著這一古老藝術形式在現代社會中獲得了應有的認可與保護。
鄭州面塑以其豐富的造型、精妙的構圖和絢麗的色彩點染而著稱，無論是人物還是動物形象，均栩栩如生，充滿了濃郁的生活氣息。
鄭州面塑不僅是一項珍貴的非物質文化遺產，也是連接過去與現在、傳統與創新的藝術橋梁。隨著時代的發展，鄭州面塑不僅保留了傳統的韻味，更通過新一代藝術家的創新思維與現代元素相結合，煥發出了新的生命力。從廟會集市到國際舞臺，鄭州面塑正逐漸走出中原大地，向世界展示其獨特的藝術魅力。