“雪月花時-趙夢歌油畫作品展”剪彩儀式
河南省人大常委會副主任王菊梅（左二）等領導觀看展覽
省美術家協會副主席、河南書畫院院長謝冰毅致辭
河南博物院院長張文軍（左）為趙夢歌頒發收藏證書
河南博物院副院長田凱致辭
著名油畫家趙夢歌致答謝辭
“如夢般迷離，如詩般浪漫，如天籟般縹渺，如精靈般魅惑……這就是趙夢歌的油畫作品。”
2012年12月28日，由河南省美術家協會、河南省書畫院主辦，亞洲女性發展協會協辦的“雪月花時-趙夢歌油畫作品展”在河南博物院開展，河南省人大常委會副主任王菊梅，省美術家協會副主席、河南書畫院院長謝冰毅，河南博物院院長張文軍等領導嘉賓和百余名觀眾參加了開幕式。著名油畫家趙夢歌還在開幕式上向河南博物院捐贈了一幅油畫精品。
謝冰毅在開幕式致詞中稱趙夢歌的成長過程像周而復始、不斷創新突破的蠶蛹化蝶過程，痛，并快樂著。“她用自己獨特的繪畫語言在繪畫作品中恣意馳騁，感悟、詮釋著她理解中的人生。”他希望趙夢歌風花雪月的畫面會為河南觀眾增添新年快意。
“趙夢歌的畫使人眼前一亮。從她的畫里人們可以讀到她對中國傳統文化和當今文化的深刻理解和中西文化和諧交融的軌跡, 她的繪畫對理解傳統文化的現代化也有很大幫助。” 河南博物院副院長田凱在致辭中說。
業內專家評價說，“至純、至美、至陰柔的女性似仙女般不食人間煙火，卻有著現實生存壓力下所特有的傷感和憂郁，柔美的外表下面是一顆傷痕累累卻依然柔韌堅強的心，冷漠和凄美掩飾不了內心深處對愛的渴望以及如巖漿般壓抑的激情。她向人們展示的是一種游離于夢幻與現實之間恍如隔世的東方美。”
“在表現手法上，她融合了東西方藝術的精華，更具有東方神韻和意境。人體與自然，具象與抽象，色彩與線條等多種因素在趙夢歌的作品里都得到了較為完美的融合。豐富多彩而又坎坷的人生經歷，使趙夢歌的藝術作品如陳釀多年的美酒令人迷醉，余味繞梁，撼人心魄…… ”畫界友人這樣評價趙夢歌的畫。
本次展覽總策劃：河南省美術家協會副主席、河南書畫院院長謝冰毅。學術支持：我國著名批評家和策展人賈方舟。展期：2012年12月28日-2013年1月3日。
趙夢歌藝術經歷
2011年 美國華盛頓喬治頓大學訪問學者
2011年 造夢者---趙夢歌藝術展（北京，繁星美術館）
2011年 造夢者---趙夢歌藝術展（北京，環鐵時代美術館）
2010年 藝術中國·全國油畫展-文博會 北京,環鐵時代美術館
2010年 作品<須彌春之一>入選油畫藝術與當代—中國油畫展,中國美術館
2010年 “中國演義”藝術展 盤古七星酒店 北京
2010年 作品<曲中無別意>獲 第六屆中國西部大地情—中國畫油畫作品展優秀獎 內蒙古,鄂爾多斯國際會展中心
2010年 國際藝術與設計工作室開放展—京滬兩地工作室入選作品展 北京798橋舍畫廊,上海莫干山7藝術中心
2010年 河南廣西美術作品展 鄭州美術館
2010年 新中國六十周年紀念展 韓國 全北道立美術館
2010年 作品《嘆朱顏之一》入選研究與超越 — 第二屆中國小幅油畫展 北京.中國美術館
2009年 油畫作品《香寂》參加第十一屆全國美展獲獎及優秀作品展 北京.中國美術館
2009年 油畫作品《香寂》入選第十一屆全國美展,并獲獲獎提名 湖北美術館
2009年 《香寂》獲河南省第十一屆美術作品展一等獎 鄭州美術館
2009年 中國百年藝術展 法國巴黎大皇宮
2008年 鄭甘美個人收藏展 臺北.鄭甘美藝術空間
2008年 趙夢歌,苗景昌聯展 臺北.觀想藝術中心
2008年 臺灣觀想畫廊北京開幕展 北京
2008年 北京國際藝術博覽會 中國國際貿易中心·北京
2008年 [南石皮記·春·]「南音北畫─一音樂與藝術的對話」交流會，南管演奏家王心心與北京當代油畫家趙夢歌兩位女性暢談藝術
2007年 觀想畫廊藏品展 北京一號地國際藝術區
2007年 臺北國際藝術博覽會
2007年 上海藝術博覽會
2005年 赴法國,意大利,梵蒂岡,德國,丹麥等國進行藝術考察
2004年 油畫游戲 北京千年時間畫廊冬季沙龍展
2003年 北京國際藝術博覽會 中國國際貿易中心·北京
2003年 情系西部—國際藝術大展．作品《吸翠》獲優秀獎· 首都圖書館·北京
2003年 中國優秀先鋒派藝術家聯展 西班牙,德國,瑞士巡展
2003年 首屆青年美展 北京·今日美術館
2002年 第十屆中國藝術博覽會 中國科技展覽中心·北京
2002年 她世界--當代女藝術家繪畫作品展 千年時間藝術中心·北京
1998年 中央美院附中建校45周年歷屆留校作品展 原中央美院陳列館，北京 趙夢歌
個人展覽
2011年 《造夢者---趙夢歌藝術展》（北京，繁星美術館）
2011年 《造夢者---趙夢歌藝術》展（北京，環鐵時代美術館）
2005年 《東方伊甸園》 瑞典斯德哥爾摩(5.STUDIO.)
2002年 《夢幻天堂—趙夢歌油畫作品展》(北京千年畫廊)
獲獎
2010年 《曲中無別意》獲 第六屆中國西部大地情—中國畫、油畫作品展 優秀獎
2010年 《香寂》獲 第十一屆全國美展獲獎提名 趙夢歌油畫作品《須彌春》
2010年 《香寂》獲 第十一屆河南美展一等獎
2003年 《吸翠》獲 情系西部—國際藝術大展優秀獎
展出的趙夢歌部分油畫作品
古 典 情 結 與 詩 意 情 懷
——趙夢歌的畫
賈方舟
趙夢歌的畫使我想到我曾經策劃過的一個名為“越界”的展覽。所謂“越界”是指當下藝術中出現的一個值得關注的現象：一些藝術家不再堅守畫種的“純潔性”而出現的一種越出畫種邊界的狀態，也即畫種間相借鑒互融合的狀況。事實上，“融合”已成為一個時代的普遍特征。如果我們將中國二十世紀的藝術與以往任何一個時代的藝術相比，就不難發現“融合”是二十世紀以來中國藝術最顯著的特征。二十世紀以前，中國的畫家是在一個相對封閉的時空中生存。他們的思維是承傳式的，單向度的，沒有那么多的藝術樣式作為參照，也不需要參照。而在新的世紀就不同了，文化環境發生了巨大變化，不僅傳統藝術發生了變化，由西方移植來的油畫也不再是原汁原味了。也因為如此，真正能夠代表新世紀的藝術家，也必然是那些在越界與融合中富有成果、富有建樹的藝術家。西學歸來的徐悲鴻，林鳳眠等先輩藝術家都是如此。這些藝術家因受到異質文化的熏陶，從而能將一些新的觀念，新的手法融入到傳統藝術中來，避免了在舊有的規范中陳陳相因。同時又通過對傳統藝術的汲取影響其油畫的藝術取向。
趙夢歌就是跨越在兩個領域之間工作的一位藝術家，在畫種與畫種之間的“邊緣”地帶尋找一塊兼容的“飛地”，在“此地”與“彼地”的“臨界點”上展開她的主題。但趙夢歌并沒有越過自己所從事的畫種邊界，直接走向另一個領域，她只是在畫種自身材料的限定之中尋找自身以外的東西。她雖然沒有放棄油畫既有的媒介，但卻利用這一媒介改變了它的原有趣味，借以傳達她的古典情結和詩意情懷。她很像是“身在曹營心在漢”關羽，身沒有離開畫布，心卻遠走高飛。她試圖在油畫中尋求的并不是油畫自身的價值，而是油畫可能承載的另外一種價值，她想為油畫這一載體找到一些新的可能性，而這種新的可能正是來自于傳統精神和傳統審美趣味。
她要尋求一種水墨趣味的想法是清晰的。她在畫面上用了大量的“墨色”，并用勾勒的手法以線造型，這些做法都在試圖引導人們回歸到水墨的經驗之中。但她的藝術真正接近傳統的還不是簡單的外在的形式和風格特征，而是她內心所渴望的一種親近自然的詩意情懷。趙夢歌的繪畫主題基本可以概括為“自然與人”。人作為自然的一部分（剝去服裝的裸體可視為無法識別社會身份的“自然人”）理應融入自然，與自然和諧相處。所以她筆下的人除了與自然所構成的一種“親和關系”，沒有任何實質性的舉動，她畫的場景大多不是具有真實情節的場景，人與人之間也不存在任何差異，她們一律地體態豐韻、肌膚白皙、舉止優雅，慵懶、閑適而性感，她們只是作為一種精神符號而存在。特別是，她們時而作為主體呈現在自然的背景之中，時而又被“虛化”為類似水墨畫的“空白”，像似背景一般襯托著作為主體的自然。在趙夢歌的作品中，人與自然的這種不知誰是主體、誰是陪襯的關系，才是一種真正的 “天人合一”的境界。
趙夢歌不只借助她的作品表達她的人生理想，也借助作品表達她內心經驗到的種種迷茫、傷痛、困惑和不安。那些赤裸的女子，也可視為她自己的精神寫照。在不盡如人意的生活中跌跌撞撞一路走來，經歷了現實的冷酷，事業的艱辛，個人情感生活的多磨……所有這些心路歷程都化解在她的藝術創造之中。她在藝術與生活之間自由地出入、轉換，以致在它們之間不再有中介：“藝術被生活著, 生活被藝術著”。
她說：“沒有柔弱，也不必堅強！”這是一種何等強大的韌性啊！而這種韌性正是藝術所給予的。只有藝術能使她的心靈平伏安寧，只有藝術能使她擺脫現實的種種糾結。藝術成為她自我療傷的場所，藝術使她能夠在一種冥想的詩意境界中平靜地看待人生，藝術使她的精神得以升華。