四平調由流行于山東、江蘇、安徽、河南等省接壤地區的一種民間花鼓演變而成，迄今只60余年的歷史。因它以花鼓為主，吸收評劇、京劇、梆子等劇種的曲調而形成，有人便稱它為"四拼調"，后改稱"四平調"。也有人認為，是根據其曲調四平八穩、四句一平而得名。
基本介紹
20世紀50年代以來，山東省的金鄉、成武、單縣、曹縣、范縣(現劃歸河南省)先后建立專業劇團，蘇、豫、皖等省也有不少專業和業余劇團。1954年和1956年，金鄉縣前進四平調劇團參加山東省2屆戲曲觀摩演出大會，演出《小借年》、《小二門》、《劉芳福借銀》，劉玉芝等獲演員獎。之后，曾創作演出《戰羊山》、《湖上紅蓮》等現代戲。1982年，山東省戲劇演出月期間，濟寧地區金鄉縣四平調劇團演出的《團圓》、《謝媒人》、《誰當家》等小型現代戲，獲多項獎勵。1984年山東省第二屆戲劇演出月時，成武縣四平調劇團演出《春暖梨花》，王鳳云獲演員獎。 四平調流布范圍較廣，河南、山東、安徽、江蘇相互接壤地區均為它的活動范圍，河南目前還有商丘市四平調劇團和濮陽市范縣四平調劇團兩個專業劇團。四平調大師：拜金榮，四平調皇后：龐明珠，四平調天后：高平，還有眾多的四平調表演藝術家。
歷史沿革
1930年前后，花鼓藝人龐學文、杜學詩(綽號"黑云彩")的花鼓班到濟南后，得到南崗子(今新市場)戲院主人支持，賃借舊戲箱及全套鑼鼓，開始登臺演出。1934年，鄒玉振的花鼓班與他們合班，稱大興班，群眾呼之為"老梆子"。抗日戰爭爆發后，他們流亡到安徽的界首、阜陽一帶，改名為"山東老調"、"山東干砸梆"、"文明花鼓"，并曾與評劇合班，移植了一些劇目，吸收了京劇、評劇的表演程式，得到充實和提高。
1945年春，燕玉成、李玉田、劉漢培和楊學智(豫劇琴師)等，對花鼓戲的音樂唱腔進行研究，相繼吸收了豫劇、評劇、京劇的唱腔，增加了弦樂伴奏，形成為后來的四平調。 四平調唱腔藝術經過花鼓藝人們的不屑努力，在發展中逐漸成熟，特別是戲曲表演藝術家、國家一級演員王鳳云繼承和發展了其母王桂芳（大青衣）的唱派，唱腔婉轉明快、跳躍奔放、剛柔相濟，1962年，她去中國評劇院移植了大型古裝戲《花為媒》，得到戲曲表演藝術家新鳳霞的親授，她大膽吸收了評劇的戲曲音樂，使四平調唱腔藝術更加豐滿，她大膽地對四平調唱腔進行了創新，成功地研究出“慢三眼”式的宮調〔慢四平〕之后，又研究出“慢三眼”式的“徵”調〔反四平〕，這是四平調藝術領域里的一項豐碩成果，形成了別樹一幟的獨特的四平調藝術流派，得到了戲曲專家們的高度評價。山東電臺、山東電視臺攝（錄）制了她主演的《裴秀英告狀》、《花為媒》,《農村大眾》、《戲劇叢刊》及省電臺對王鳳云唱腔藝術進行了采訪報道。
50年代以來，山東省的金鄉、成武、單縣、曹縣、范縣(現劃歸河南省)先后建立專業劇團，蘇、豫、皖等省也有不少專業和業余劇團。1954年和1956年，金鄉縣前進四平調劇團參加山東省2屆戲曲觀摩演出大會，演出《小借年》、《小二門》、《劉芳福借銀》，劉玉芝等獲演員獎。之后，曾創作演出《戰羊山》、《湖上紅蓮》等現代戲。1982年，山東省戲劇演出月期間，濟寧地區金鄉縣四平調劇團演出的《團圓》、《謝媒人》、《誰當家》等小型現代戲，獲多項獎勵。1984年山東省第二屆戲劇演出月時，成武縣四平調劇團演出《春暖梨花》，王鳳云獲演員獎。
流行區域
四平調流布范圍較廣，山東、河南、安徽、江蘇相互接壤地區均為它的活動范圍，目前河南有商丘市四平調劇團和濮陽市范縣四平調劇團兩個專業劇團。 山東有成武縣四平調劇團。
藝術特色
四平調以花鼓為基礎，同時又大量吸收了其他姊妹劇種的藝術營養，形成了具有濃厚地域特點的藝術風格。女聲在質樸之中不失委婉俏麗，男聲則高昂豪放、剛柔兼備，保留著較強的說唱特征。 1930年前后，花鼓藝人龐學文、杜學詩(綽號"黑云彩")的花鼓班到濟南后，得到南崗子(今新市場)戲院主人支持，賃借舊戲箱及全套鑼鼓，開始登臺演出。1934年，鄒玉振的花鼓班與他們合班，稱大興班，群眾呼之為"老梆子"。抗日戰爭爆發后，他們流亡到安徽的界首、阜陽一帶，改名為"山東老調"、"山東干砸梆"、"文明花鼓"，并曾與評劇合班，移植了一些劇目，吸收了京劇、評劇的表演程式，得到充實和提高。1945年春，燕玉成、李玉田、劉漢培和楊學智(豫劇琴師)等，對花鼓戲的音樂唱腔進行研究，相繼吸收了豫劇、評劇、京劇的唱腔，增加了弦樂伴奏，形成為后來的四平調。
四平調與二黃聲腔很接近，四平調也叫平板二黃，它是從安徽青陽腔的滾調進一步發展而成的，在京劇傳統劇目中除了花臉行當外，其他各行當均有四平調唱腔。四平調唱腔與二黃原板相近，兼備了西皮二黃兩種風格的腔調，京胡要用二黃把位伴奏。四平調的板式不多，只有原板、慢板兩種板式，而這兩種板式的旋律基本相同，只是節奏和行進速度上有別。我們把中速節奏的稱之為四平調原板，把慢節奏的稱之為四平調慢板。
四平調的唱腔和節奏的變化甚為自由靈活，不管多么復雜和不規則的唱詞都可以用四平調來演唱，四平調與二黃聲腔最大的不同就是上下句的落音十分隨意，如，四平調唱腔的上句、下句都可以落在"2"音上，上句又可以落在"6"音上，下句可以落在"1"音上。梅派名劇《貴妃醉酒》基調就是四平調唱腔。四平調與二黃唱腔的連接十分諧和。四平調的旋律委婉纏綿，華麗多姿，適合表達多樣的情感。京劇旦角行當的各個流派，都有別具一格的四平調唱段。 傳統劇目有《小借年》、《陳三兩爬堂》、《三告李彥明》、《小姑賢》、《呂蒙正趕齋》等50余出，排演的現代戲有20余出。板式唱腔的名稱，諸說不一。根據花鼓戲的板式分為[二四板]、[平腔]、[緊板]、[直板]、[散板]等，基本唱腔通常由4個樂句組成，4句一翻。旦角唱腔近似評劇，小生近似京劇，須生和花臉唱梆子腔。除旦角外，其它角色有時行腔與弦音不一致，最后才統一起來。一般唱完一段時，最后一句留給其它角色唱。伴奏樂器以高音二胡為主，還有笙、笛、嗩吶、揚琴、二胡、三弦、琵琶等。
四平調與二黃聲腔很接近，四平調也叫平板二黃，它是從安徽青陽腔的滾調進一步發展而成的，在京劇傳統劇目中除了花臉行當外，其他各行當均有四平調唱腔。四平調唱腔與二黃原板相近，兼備了西皮二黃兩種風格的腔調，京胡要用二黃把位伴奏。四平調的板式不多，只有原板、慢板兩種板式，而這兩種板式的旋律基本相同，只是節奏和行進速度上有別。我們把中速節奏的稱之為四平調原板，把慢節奏的稱之為四平調慢板。
四平調的唱腔和節奏的變化甚為自由靈活，不管多么復雜和不規則的唱詞都可以用四平調來演唱，四平調與二黃聲腔最大的不同就是上下句的落音十分隨意，如，四平調唱腔的上句、下句都可以落在"2"音上，上句又可以落在"6"音上，下句可以落在"1"音上。梅派名劇《貴妃醉酒》基調就是四平調唱腔。四平調與二黃唱腔的連接十分諧和。四平調的旋律委婉纏綿，華麗多姿，適合表達多樣的情感。京劇旦角行當的各個流派，都有別具一格的四平調唱段。
傳統劇目
傳統劇目有《小借年》、《陳三兩爬堂》、《三告李彥明》、《小姑賢》、《呂蒙正趕齋》等50余出，排演的現代戲有20余出。板式唱腔的名稱，諸說不一。根據花鼓戲的板式分為[二四板]、[平腔]、[緊板]、[直板]、[散板]等，基本唱腔通常由4個樂句組成，4句一翻。旦角唱腔近似評劇，小生近似京劇，須生和花臉唱梆子腔。除旦角外，其它角色有時行腔與弦音不一致，最后才統一起來。一般唱完一段時，最后一句留給其它角色唱。伴奏樂器以高音二胡為主，還有笙、笛、嗩吶、揚琴、二胡、三弦、琵琶等。
歷史意義
四平調是有著深厚群眾基礎的戲曲劇種，《陳三兩爬堂》、《小包公》、《啞女告狀》等都是深受群眾歡迎的劇目。同時，由于四平調從始至今的演變發展過程脈絡清晰，有證有據，被人稱為是"中國戲曲發展的一個縮影"，在中國的戲曲藝術中有著特殊的地位，是中國民間藝術中的一朵奇葩。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，四平調經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
淵源發展
自明朝以后，由于昆腔、高腔，皮黃及梆子腔的興起，影響和推動了各種戲曲藝術形式的發展。以礪山一帶為中心的東、南、西、北各路花鼓在清朝末年，先后通過各種不同的渠道，分別演變為另外的幾個劇種。當鄒玉振為首的花鼓班于1933年進入山東濟南府，在南崗子（即新市場）和大觀園演出時，在群眾、院主的建議和幫助下，女角脫去高蹺，男角摘下花鼓，穿上戲劇服裝，模訪戲曲化裝，首次登臺演出。并由藝人王漢臣向京劇訪師學藝，向戲曲化邁出了可喜的第一步。由于種種原因，花鼓登臺之后，曾先后使用過“文明花鼓”、“山東文明梆”、“江蘇徐州無弦梆”、“干砸梆”、“花鼓丁香”、“老梆子”、“咣咣戲”等名稱。1935年在商丘縣演出時由院主、藝人燕玉成、許若海、王培軍、龐士榮、劉玉順等人共同研討，根據花鼓中男、女演員均用本嗓演唱，曲調四平八穩，且蘇北花鼓中又有“平調”的名稱，因而便提出借四平八穩之意，用花鼓“平調”之稱，各取一字，定名為《四平調》 ，被廣大花鼓藝人欣然接受。
1940年在安徽省界首與河南曲劇李金波、陳萬順、楊福德等人同臺演出時，由于曲劇當時有弦樂，無打擊樂，而花鼓則有打擊樂而無弦樂的絲弦件奏效果，影響著花鼓藝人，從而使花鼓藝人產生了增加弦樂的強烈愿望。1941年和評劇演員孔殿娥、孔殿玲同臺演出，又受他們的影響，更增強了花鼓加弦的決心，終于在1945年于安徽毫縣黃河故道演出時由藝人鄒玉振、王漢臣、燕玉成、王慶元、劉漢培、張心魁、尹艷喜、郭振芳、王華香等人特意聘請河南夏邑老三班（豫劇）弦手楊學智（河南虞城人）在砂河劉集開始花鼓加弦樂伴奏的研究、蘇北花鼓雖然有豐富的音樂，但欲要構成一個獨立的劇種還有許多的問題，由于花鼓音樂的調式不統一，演員無固定音高的習慣，原曲調中沒有加入過門的間隙，這當時既缺乏文化知識又不懂音樂理論的藝人們來講，確實困難重重，但他們為生存，為了競爭，藝人們夜以繼日，廢寢忘食，耗費心血，絞盡腦汁，最終提出以花鼓的[平調]（亦稱[平板]）做為男、女腔的基礎，剪頭去尾，保留精華，廣泛吸收其他兄弟劇種的音樂因素，和花鼓的曲調交融匯合，借鑒“四句一合”的結構規律，確定《四平調》為2、1、6、1唱腔落音格式，刪除多余的虛字，襯詞，摸索自己獨有的唱腔特點，并用一把六棱胡，將腰碼下移，定弦為降B調6-3加入過門，進行試驗。藝人們在馬店苦戰三個月，終于研究出四平調的基本板式，取得可喜的成果。從起名到加入弦樂，共經歷了十余年的漫長歲月，才擺脫了“干砸梆”的原始狀態，孕育出四平調這一新興劇種的雛形。1946年以王秀真、甄友明、王桂芳、李玉田、董子龍為首的另一花鼓班，也以《陳三兩爬堂》、《花庭會》為實驗劇目，進行了花鼓加弦樂的試驗，對四平調劇種形式和完善，起了一定的促進作用。
以鄒玉振、王漢臣為首的藝人于1947年輾轉到商丘后，1949年被人民政府接收，1950年改名為朱集市（即今商丘市）藝場大眾劇團，1951年改為商丘市人民劇團，并開始招收青年演員。同年還有山東金鄉縣、單縣、曹縣，江蘇的豐縣、沛縣，安徽省的碭山縣，后又有河南省范縣、長恒縣等地相繼成立了專業和業余四平調劇團，共三十多個，呈現一派蒸蒸日上，欣欣向榮的景象。1956年河南省首屆戲曲觀摩匯演時，商丘市四平調劇團鄒愛琴同志主演的《陳三兩爬堂》 ，1959年范縣四平調劇團李秀英主演的《楓落池》，1965年河南省現代戲調演時劉效會、王漢亭、董君瑞主演的《扒瓜園》以她（他）純凈渾厚的音樂，質樸純美和娓娓動聽的唱腔、字真意切，頓挫分明的演唱技巧，博得了省內外戲曲工作者和觀眾的贊賞，擴大了這一新劇種在全國的影響。
四平調這一年輕劇種，在老文藝工作者和藝人們的共同努力下，使其唱腔音樂逐步豐富、完善、表演技藝和舞臺美術等日趨提高。同時也自行加工整理了一批傳統戲，如《梅香》、《三告李彥明》、《回龍傳》、《綠牡丹》、《珍珠衫》、《小包公》等一百多個劇目，還創作了《扒瓜園》《體己錢》、《送貨路上》、《謝媒人》、《生日淚》、《母親》、《家庭風波》、等現代題材劇目。原來僅在豫魯、蘇皖邊界地區的農村和小城鎮演出的，現已發展到河南、山東、安徽、江蘇、山西、陜西、河北等省的大、中城市演出，并受到廣大觀眾的喜愛。
但由于近十幾年來，電視、家庭影院的廣泛普及，使戲曲藝術門類受到了嚴重的沖擊，全國四平調劇團由原來的30多個減少到四五個，大部分演職員工改行，目前面臨危機，急需搶救。
河南省范縣四平調劇團發展情況
范縣四平調劇團的前身是山東省菏澤縣二區曹樓高火神廟村四平調科班。1949年冬，河南省商丘四平調劇團在當地演唱，由于唱腔優美，通俗易懂，博得廣大觀眾愛好，看完之后琢磨唱腔特點及發音要領，相互傳唱，形成一股四平調熱。1950年春便由王德明、高領袖二人為主創辦此班。學員全是十四、五歲的孩子，人稱“小孩班”。1951年春開始演出，但效果不佳，同年秋，河南省曲劇來菏澤后，高領袖賣地八畝，懇求該團連請玉留“小孩班”任教。三月后陸續排出《四進士》《蓮花盞》等五個劇目。在菏澤、鄆城、東明、鄄城、巨野、定陶等地演出，此班獲得聲譽。1952年與菏澤五區劉樓豫劇班合并，改名“劉樓四平班”。
1953年7月范縣人民政府接受，命名為“范縣四平調劇團”；
1959年前后所演的劇目《楓落地》、《梅香》、《盤夫索夫》、《站柜臺》均被山東省視為優秀劇目，并被省電臺錄音播放。
1965年在河南省現代戲調演中，自編劇目《扒瓜園》被評為優秀劇目，后參加中南局調演在全國引起轟動，該劇目唱紅了大黃河兩岸，唱紅了中原大地。
1974年，自編劇目《紅小兵》被河南電臺錄象。
“文化大革命”末期，開放古裝戲，排出了《小刀會》、《三打白骨精》、《楊門女將》等劇目。
1983年元月，在河南青年演員會演中，《楊八姐盜刀》選場獲集體獎。
2001年，河南省農村題材戲曲大賽中參加的小戲曲《生日淚》獲創作二等獎，表演一等獎。
2003年，四平調小戲《母親》參加河南省第八屆戲曲、曲藝、小品大賽獲金獎。該劇目又被評為2004年河南省“群星獎”。
近年來，由于戲曲及發展不景氣，范縣四平調劇團已名存實亡，大部分演員已調出劇團，僅存留的演員已年齡偏高，不能從事演出。范縣縣委、政府對目前狀況非常重視，決定自2005年每年撥款10萬元，用三年的時間重新培養一批四平調學員，以搶救這一寶貴文化遺產，解決四平調劇種藝術人才青黃不接的問題。
京劇的四平調
四平調是京劇的一種聲腔。
四平調與二黃聲腔很接近，四平調也叫平板二黃，它是從安徽青陽腔的滾調進一步發展而成的，在京劇傳統劇目中除了花臉行當外，其他各行當均有四平調唱腔。四平調唱腔與二黃原板相近，兼備了西皮二黃兩種風格的腔調，京胡要用二黃把位伴奏。四平調的板式不多，只有原板、慢板兩種板式，而這兩種板式的旋律基本相同，只是節奏和行進速度上有別。我們把中速節奏的稱之為四平調原板，把慢節奏的稱之為四平調慢板。
四平調的唱腔和節奏的變化甚為自由靈活，不管多么復雜和不規則的唱詞都可以用四平調來演唱，四平調與二黃聲腔最大的不同就是上下句的落音十分隨意，如，四平調唱腔的上句、下句都可以落在“2”音上，上句又可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上。梅派名劇《貴妃醉酒》基調就是四平調唱腔。四平調與二黃唱腔的連接十分諧和。四平調的旋律委婉纏綿，華麗多姿，適合表達多樣的情感。京劇旦角行當的各個流派，都有別具一格的四平調唱段。